Ο David LaChapelle είναι γνωστός διεθνώς για το εξαιρετικό ταλέντο του, σε συνδυασμό με ένα μοναδικό υπερ-ρεαλιστικής αισθητικής έργο, με βαθιά κοινωνικά μηνύματα .
Η καριέρα του στη φωτογραφία ξεκίνησε στη δεκαετία του 1980, όταν άρχισε να δείχνει τα έργα του σε γκαλερί της Νέας Υόρκης. Το έργο του τράβηξε την προσοχή του Andy Warhol , ο οποίος του πρόσφερε την πρώτη του δουλειά ως φωτογράφος στο περιοδικό Interview.
Μέχρι το 2006 ο LaChapelle δουλεύει ως εμπορικός φωτογράφος για τα μεγαλύτερα περιοδικά του κόσμου, αλλά από εκείνη την στιγμή και μετά, αποφάσισε να επιστρέψει στις ρίζες του, εστιάζοντας και πάλι στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Από τότε, έχει εκθέσει στις μεγαλύτερες γκαλερί και στα κορυφαία δημόσια ιδρύματα σε όλο τον κόσμο. Κατέχει το ρεκόρ των φωτογράφων με τις περισσότερες προσωπικές εκθέσεις σε μουσεία.
David LaChapelle συνεχίζει να εμπνέεται από τα πάντα, από την ιστορία της τέχνης και του πολιτισμού του δρόμου, προβάλλοντας μια διαφορετική εικόνα του εικοστού πρώτου αιώνα και της ποπ κουλτούρας, μέσα από τη δουλειά του, που είναι τόσο τρυφερή όσο και κριτική έναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω του.
Αν και είναι τολμηρό το γυμνό στις φωτογραφίες αυτές του, δεν προκύπτει από αυτόν η προσπάθειά του να δημιουργήσει έκπληξη και σοκ.
LaChapelle δεν αγιάζουν την ερωτική πτυχή, προκειμένου να ικανοποιήσει την ηδονοβλεπτική επιθυμία ή την περιέργεια του κοινού των θεατών και τους οπαδούς ? Ο ίδιος προτιμά να γιορτάσει την ελευθερία να το χρησιμοποιήσετε ακριβώς για να απελευθερώσει την αναπαράσταση του σώματος , κυρίως το γυναικείο σώμα , από το πορνογραφικό πλαίσιο , από εσφαλμένη ερμηνεία , και από την αναπόφευκτη σύνδεση της γύμνιας με την αμαρτία , ή τη μηχανική σύνδεση του πάθους και πόθου με τη σεξουαλική ικανοποίηση , την κατάχρηση , και την ταπείνωση .
Ο ίδιος αποφεύγει ακαδημαϊκή συγκρατημένη και μορφωμένοι εισαγωγή κυνική κήρυγμα σε ιδεολογικές συζητήσεις της σύγχρονης θεωρίας . Την ίδια στιγμή , ο ίδιος δεν καμαρώνω σαφή προτίμησή του για εγκόσμια γλώσσα γεμάτη με τετριμμένα κλισέ σύμβολα και εικόνες? Αντί να χρησιμοποιεί απλά με πλούσια και piercing , στυλιζαρισμένη δημιουργική ελευθερία . Σκηνοθετεί άγρια σκηνές και σκοτεινές ιστορίες περιπέτειας , γεμάτη με εικόνες και εκδηλώσεις , που διοργανώνονται σε one-shot σε ολόκληρο το πλαίσιο, μερικές από τις οποίες απαιτούν περισσότερες από μία προβολή για να κατανοήσουν πλήρως .
Έργο LaChapelle είναι διανθισμένο με χιούμορ, μερικές φορές ακόμη και με ειρωνεία, αλλά είναι στερείται κυνισμού. Τα έργα Crash όλα, αλλά προορίζεται να είναι ένα κυνικό σχόλιο για τη ροή των καταστροφών που διέρχεται μπροστά στα μάτια μας σε συγκλονιστικές εικόνες ειδήσεις στην οποία έχουμε γίνει τόσο συνηθισμένοι ? Ούτε είναι προσανατολισμένες προς τη διαστροφή και σκοτεινά πάθη όπως τα ξέρουμε , για παράδειγμα , από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζέιμς Μπάλαρντ ή από την ταινία του David Cronenberg κατά τον ίδιο τίτλο που βασίζεται σε αυτό .
Οι δύο διαστάσεις επάνω σε ένα και μόνο φωτογραφία , στην πραγματικότητα επιλέγει την παραδοσιακή επιλογή των πολλαπλών ανοιγμάτων και την εκτύπωση τους σε ένα και μόνο φωτογραφία , μια διαδικασία η οποία διαστρεβλώνει τα δεδομένα μεταφέρονται , όμως δημιουργεί ένα νέο περιστατικό διαπνέουν σχεδόν μόνο στο επίπεδο των εργασιών . Στην περίπτωση του τραπεζογραμματίου , η ταυτόχρονη εκδήλωση των εμπρός και πίσω είναι γνωστό από την χειρονομία κοινή μεταξύ των εμπόρων και πωλητών , οι οποίοι κατέχουν το σημείωμα στο φως για να επιβεβαιώσει την πρωτοτυπία της, μέσω της διαφάνειας και το νερό σηματοδοτεί αποτυπώνεται σε αυτό .
Στο πλαίσιο της γνησιότητας και την εμπορευματοποίηση των έργων τέχνης , σε θεαματικές φωτογραφίες τραπεζογραμματίων του ο καλλιτέχνης προσκομίζει μας – συνειδητά και προσεκτικά ελεγχόμενη δόση – με επιχειρήματα και τροφή για σκέψη στο μάταιη συζήτηση μεταξύ των λάτρεις της τέχνης σχετικά με την εμπορική συσκευές και την τιμολόγηση και μεθόδους αξιολόγησης στην αγορά έργων τέχνης .
Η σειρά των τραπεζογραμματίων ενσαρκώνει την απάντηση σε μια σειρά από περιττές ερωτήσεις , όπως για την τιμή του έργου και την αξία του χαρτονομίσματος θα τεκμηριώνεται σε αυτό.
Ως εκ τούτου, το πρόγραμμα προβλέπει διάφορες ιδιαίτερες συγκρίσεις μεταξύ σπασμένα πορτρέτα του Πικάσο ή τα σταλάγματα χρώματος στη ζωγραφική δράσης Jackson Pollock και την έγκαιρη μουτζούρωμα του κάθε παιδιού. Το τραπεζογραμμάτιο αναλαμβάνει μια νέα εμφάνιση, που απαιτεί βαθιά ανάγνωση των στοιχείων του έργου , και ως εκ τούτου επίσης να κλείσει γνωριμία με το πρωτότυπο – στο σημείωμα που περνά τα χέρια , διπλωμένα στο πορτοφόλι κάποιου ή να κολλήσει στην τσέπη , η οποία ενσωματώνει την αγοραστική δύναμη , μια πηγή ικανοποίησης , διαφορών και καυγάδες , οικονομική δύναμη , ” τρέχουσα χρήματα με τον έμπορο », όπως λέγεται στη Γένεση ( 23:16 ) , όταν ο Αβραάμ αγόρασε το Σπήλαιο της Μαχπελάχ .
Κάντε διπλό Πάρτε Η άρνηση του θέματος , η οποία ανακοινώθηκε στο μεταμοντερνισμό ως τον «θάνατο του συγγραφέα », ήταν ήδη εμφανής στο Pop με τη μετάβαση από την έννοια του συγγραφέα με εκείνη του καλλιτέχνη που λειτουργεί μέσα στην κοινωνία , την τεκμηρίωση και τη συλλογή υπάρχουσες εικόνες , και δημιουργώντας ένα συλλογικό υποκείμενο του είδους .
Έτσι νωρίς Pop πέτυχε , παρά την παραίτηση του από το μόνο θέμα , για να συνεχίσει η διατύπωση βασικών αισθήματα και συναισθήματα , όπως η αγάπη , την απελπισία και την ελπίδα , η οποία κορυφώθηκε με έργα κόμικς Roy Lichtenstein του . Από την άλλη πλευρά , το δόγμα του Warhol συνόλου των παρισταμένων παραίτηση από την συναισθηματική διάθεση που συνοδεύει το ιδιωτικό ή συλλογικό υποκείμενο . Ο καλλιτέχνης έγινε μια κοινωνική ιστορικός , ο οποίος καταγράφει και αναπαράγει εικόνες ως πολιτιστικά προϊόντα .
Αυτή η κλίση κορυφώθηκε με αλλοτριωμένη , του Warhol κρύο και τεχνική επεξεργασία του θανάτου και της καταστροφής . Οι επικριτές , ως επί το πλείστον , υποστήριξε ότι ακόμη και ο θάνατος μπορεί να μετατραπεί σε ένα emotionless εικόνα σε μια κοινωνία που κατακλύζεται από εικόνες και πληροφορίες .
Σύμφωνα με την μεταμοντέρνα κριτική, και κυρίως η θεωρία Ζαν Μπωντριγιάρ του ομοίωμα , η συνάφεια μεταξύ των σημείων και τις ρίζες τους στην πραγματικότητα εξασθενεί , και μερικές φορές ακόμη και να εξαλειφθεί τελείως ? Πραγματικότητα αντικαθίσταται από ένα σύνολο εικόνων και απομιμήσεις , μερικές φορές εντελώς άνευ προέλευσης .
Η ροή των πληροφοριών γεμάτη με επαναλαμβανόμενες εικόνες και ιδέες , που δεν παρέχουν μια σαφή ιδέα σχετικά με την κατάσταση ή τα γεγονότα στον κόσμο? Μάλλον, αποτελούν ένα κείμενο , υπόκειται σε ερμηνεία, η οποία χρησιμεύει ως βάση για την παραγωγή των πρόσθετων κειμένων . Το μάτι προσαρμόζεται στην ιλιγγιώδη δίνη της τις εικόνες που τρεμοπαίζουν , τόσο ριζοσπαστική, όπως αυτές μπορεί να είναι , και το μυαλό γίνεται εξοικειωμένο με ανατρεπτικότητα τους .
Τηλεόραση , internet , υπαίθρια διαφήμιση από την μνημειώδη οθόνες δρόμο προς την μικροσκοπική οθόνη για ένα κινητό τηλέφωνο , τηλεοπτικές εκπομπές πραγματικότητας και της εικονικής πραγματικότητας , όλα αυτά έχουν απελευθερωθεί την εικόνα από ορισμένους περιορισμούς , τεχνικά, ηθικά ή θεσμικούς , ενώ την ίδια στιγμή καταδίκη του, προφανώς, για να μετριότητα που προκύπτει από την αδυναμία να σοκάρει το περιεχόμενο ή την εμφάνιση . Επιστροφή στη δεκαετία του 1990 αυτή η ελευθερία χάνει την ισχύ του ως απελευθερωτική άποψη , η τέχνη αποσύρθηκε από την προσκόλληση του στο ομοίωμα , με τη μη graspable , με τη συνεχή τρεμοπαίζει των εικόνων χωρίς ιεραρχία και μυριάδες πραγματικότητες φευγαλέα ταλαντεύεται ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό ? μια τάση επιστροφής στη σωματική , την εμπλοκή με την ανθρώπινη και κοινωνική , με την πολιτική των κρατών και των πολιτών , και όχι μόνο η εκπροσώπηση και των σημαινόντων , έγινε εμφανής.
LaChapelle μεγάλωσε σε καλλιτεχνικό περιβάλλον, το οποίο αξιοποιείται πλήρως την ελευθερία της οπτικής έκφρασης και την υπέρβαση των ορίων της ηθικής και της λογοκρισίας . Την ίδια στιγμή , η προσέγγισή του δεν διένεξη με την μούδιασμα στην οποία η ελευθερία της εικόνας έχει οδηγήσει . Αντ ‘αυτού, αποδεικνύεται με την ελευθερία της μεταφοράς . LaChapelle προσπαθεί να επιστρέψει το κοινό , τα άτομα στην κοινωνία , από την ιδιότητά τους ως σημαινόντων ή ως στοιχεία στην σημειωτική λόγο , την ανθρώπινη ύπαρξη τους , ως ενεργοί εταίροι στο διάλογο , όχι τα θέματα που συζητούνται σε αυτό .
LaChapelle συνδυάζει θρησκευτικές αφηγήσεις στο έργο του , το οποίο , σε όλη την ιστορία , έχουν εισαχθεί στην τέχνη από την εκκλησία και είχαν ως στόχο να κηρύττουν και να δοξάσουν την εξουσία της . Αφοσιωμένος Χριστιανισμός χρησιμοποιείται ο Χριστός για την προώθηση της προπαγάνδας , και ο Θεός – για να αποτελέσει δικαιολογία για τη δολοφονία και τους πολέμους με το πρόσχημα της ανταμοιβής και της τιμωρίας . LaChapelle επιλέγει την ανεκτική πλευρά της θρησκείας , με έμφαση σε κηρύγματα που κηρύττουν για την αγάπη , τη συγχώρεση , και την αποδοχή των άλλων . Μέσω εκ νέου κάνει πρωτότυπων έργων που παράγει μια νέα ανακοίνωση της δικής του. Ένα μείγμα του κιτς με chic porn , ενσωματώνοντας Hollywood και την Καινή Διαθήκη σε ένα ενιαίο πλαίσιο , και συνδυάζοντας κόμικς με μπαρόκ και σκούρο διαστροφές με ένα μαλακό και ευάλωτη ανθρώπινη φύση .
Πιετά φωτογραφία Courtney Love με ένα σωσίας του νεκρού συζύγου της , Kurt Cobain , τραγουδιστής των Nirvana , το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της , ρίχνει νέο φως σε ένα από τα πιο γνωστά αναπαραστάσεις του θανάτου και της συμπόνιας στην ιστορία του πολιτισμού , αντλώντας αναλογίες ανάμεσα στη θρησκεία και την πίστη , με όλο το φάσμα των συναισθημάτων και των συγκινήσεων που επικαλούνται , και τη λατρεία του ροκ σταρ και δημοφιλή εικονίδια πολιτισμού . Τα νέα στοιχεία του έργου διαθέτει ένα βρέφος με χρυσά κλειδαριές παίζει με το γιγαντιαίο ζάρια – όπως τα μπλοκ που φέρει την επιγραφή ” τον ουρανό στην κόλαση », την καταδίκη του ροκ σταρ , ο οποίος αυτοκτόνησε , είτε αιώνια ανάπαυση ή αιώνια βάσανα , ανάλογα με το αποτέλεσμα . Τα σήματα στίγματα στα χέρια και τα πόδια του νεκρού είναι και οι πληγές αιμορραγία οφείλεται σε ηρωίνη ένεση, ενισχύοντας έτσι την αναλογία μεταξύ της έκστασης που προσφέρονται από τη θρησκεία και αυτής που χορηγείται από τα ναρκωτικά .
Marilyn Monroe , η πεμπτουσία σύμβολο του σεξ και το απόλυτο celebrity- το αστέρι που αντικατόπτριζε την πραγματικότητα της δυστυχίας , της εκμετάλλευσης και τραγικό θάνατο σε νεαρή ηλικία , παράλληλα με την αίγλη και φήμη , προσέλκυσε το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών Pop και τους οπαδούς τους . Μοιάζει πολύ με Ιάπωνας καλλιτέχνης , Yasumasa Morimura , ο οποίος ανέφερε διάσημος φωτογραφία της με φτερουγίσματα φούστα σε μια αυτοπροσωπογραφία ως Marilyn , LaChapelle αντιμετωπίζει επίσης την εικόνα της στο πλαίσιο των δύο φύλων , αλλά προσθέτει άλλη τροπή , αφού αναφέρει σχήμα του αστεριού δεν οφείλονται στην άμεση φωτογραφική τεκμηρίωση της, αλλά μάλλον από την πιο τετριμμένη εκδοχή του πορτρέτου της στο Pop κομμάτι του Warhol . Morimura χρησιμοποιείται Monroe για ένα παιχνίδι των σεξουαλικών ταυτοτήτων , στο πλαίσιο του οποίου μεταμφιεσμένων και είχε λάβει την εικόνα του στο σχήμα των διάσημους ηθοποιούς που έγιναν εικόνες του τελικού θηλυκότητας ( Marilyn Monroe , Brigitte Bardot , η Γκρέτα Γκάρμπο ) .
LaChapelle μετατοπίστηκε από την πλαστοπροσωπία με το πραγματικό πράγμα , από το cross-dressing σε trans – φύλων . Ως φόρο τιμής στο Marilyn του Warhol , φωτογράφισε Amanda Lepore , μια Νέα Υόρκη που βασίζεται τρανσέξουαλ οποίος κέρδισε τη φήμη , κυρίως μέσα από τις φωτογραφίες του, όπου πρωταγωνίστησε περήφανα μεταξύ φωτογραφίες των μοντέλων σε κορυφαία περιοδικά μόδας .
LaChapelle αντιμετωπίζει την υποκρισία και τα δύο μέτρα και σταθμά όσον αφορά τη σεξουαλικότητα , ειδικά στην Αμερική , προσπαθώντας να παραβιάσουν μέσα από την συντηρητική προσέγγιση που αποδέχεται και ενθαρρύνει την πλαστική χειρουργική και την αναδιαμόρφωση του σώματος με βάση τους κωδικούς της ομορφιάς , ενώ η τρανσέξουαλ γλώσσα και επεμβάσεις αλλαγής φύλου εξακολουθούν να είναι εξωτερική πολιτική και τρομακτικό σε αυτό .
Από όλους τους ανθρώπους , που απεικονίζεται Lepore σε ένα αφιέρωμα στο ” φυσικό τοκετό ” για να τονίσουν το θαύμα , το οποίο εξακολουθεί να είναι μια φαντασίωση , η γέννηση ενός μωρού από το σώμα ενός τρανσέξουαλ.
Αυτός που γεννήθηκε σε ένα ανδρικό σώμα όμως απέρριψε , εκπληρώσει το όνειρό της και έγινε γυναίκα , αντιπροσωπεύει- παρά την πλαστικότητα και την ψεύτικη εικόνα του σώματος – μια εξαιρετική της αλήθειας και την άμεση ειλικρίνεια . LaChapelle της απεικονίζει σε πολλές φωτογραφίες : το ένα που παρουσιάζεται με την πλάτη στο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου , το ιδανικό ανδρικό σώμα μορφή? Σε ένα άλλο – όπως το σχήμα της Marilyn Monroe , και στην περίφημη φωτογραφία όπου μυρίζει διαμάντια – ως ένα μοντέλο της ριζοσπαστικής εθισμός στην αίγλη . Στο Death φωτογραφία από Hamburger , 2001 , ένα τεράστιο burger American , αναφερόμενος στην γλυπτική μαλακό Claes Oldenburg και την αλληλεπίδραση της κλίμακας απεργίες Σουρεαλισμός , και κολλάει ένα λεπτό κορίτσι , του οποίου καλλίγραμμα πόδια μόνο καταφέρνουν να ξεφύγουν από την αγκαλιά αρκούδα η επιτομή πρόχειρο φαγητό . Το χάμπουργκερ , όμως , εκπροσωπείται από φυσητό -up βινυλίου, σε αυξημένη υπερβολική επανάληψη , όπως συνθετικά , όπως το λιπαρό patty και ως μεγαλομανής , όσο οι προσδοκίες των κατασκευαστών του .
Η κριτική της μερικές από τις αξίες αφιερωμένο στη σύγχρονη κοινωνία – ο εθισμός στα fast food , τη λατρεία των ανορεκτικών μοντέλων της ομορφιάς , καθώς και καταστροφική συνάντηση – τα τους που μεταφέρονται μέσω αναφορές στην ποπ και το σουρεαλισμό , και όχι μέσω του πρωτοτύπου. LaChapelle , ως ένα σημαντικό documenter της ποπ κουλτούρας , συνδυάζει, επίσης, ένα σημείωμα σχετικά με Pop art στην προσέγγισή του , περνώντας έτσι την έννοια αυτή με ένα νέο νόημα .
Παρουσίαση: Χαλιώτη Θεανω
Follow Us!